El Oceano de Merfas: Desierto

Chopin

2012-01-17T18:42:00.000Z

Escribiendo la entrada "Masonería en Jaén", estaba escuchando Rne Clásica donde retransmitían un concierto monográfico sobre Chopin. Ya había escuchado alguna pieza de este músico, pero quizás no era mi momento, porque hoy es cuando me ha inundado su música.

Me he puesto a buscar un poco de su biografía, nuestro internet es un amplio abanico de información que a veces no es totalmente certera pero que al menos nos da una pequeña aproximación de las cosillas que andamos buscando.

Frédéric Chopin, nace en Polonia en 1810, y debe ser considerado el mayor virtuoso del piano romántico y gran compositor. Como dicen en R. L. Afortunada 39 su obra se puede agrupar en tres categorías, conciertos para piano, estudios - valses - preludios, y las mazurcas. Muere en París en 1849 como consecuencia de su enfermedad.
Como anécdota decir que cumplieron con su último deseo de ser enterrado en el cementerio de París, pero extrayeron su corazón para depositarlo en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.

Os dejo en el siguiente video la pieza "Gran Polonesa Brillante, Op. 22 para piano y orquesta:

En periódicos se podía leer: "Fue miembro de la familia de Varsovia por nacionalidad, polaco por corazón y ciudadano del mundo por su talento, que hoy se ha ido de la tierra".

Masonería en Jaén

2012-01-17T17:43:00.000Z

Después de prácticamente un año en ausencia vuelvo con un interesante video sobre la Masonería en Jaén.

Espero que lo hayais disfrutado y aprendido un poquito más.

Saludos.

Viviendo bajo tu ausencia

2011-01-25T12:02:00.003Z

Todo tiene un principio y un fin en esta vida, TODO, incluídos nosotros y nuestros seres más queridos.
Querido Ekaitz, ayer día 24 de enero de 2011 fué tu día final. Podría haber sido más tarde, pero nosotros, tus dueños, tus compañeros durante 15 años y medio, lo decidimos así.
Espero que hayas tenido una muerte dulce, tranquila y relajada, al menos, eso lo parecía. Te durmieron. Sentí tu dulce y suave pelo y me despedí de tí. Lo siento de verdad, a lo mejor hubieses estado más tiempo junto a nosotros, pero no podía tampoco verte más como estabas.
Desde hace un año estabas como ausente, te ibas consumiendo poco a poco; de última, te tocaba todos tus huesos, adelgazaste muchísimo. De vez en cuando te daban tus ataques, sí, esos que te daban hacía tiempo. Te costaba muchísimo tumbarte, te quejabas por ello. Además te orinabas y defecabas sin darte cuenta. Espero que no hayas sufrido mucho durante este último año.
Que triste ayer verte ir para el veterinario sin fuerzas. Te tuve que coger y llevarte en brazos porque no podías andar.
Te recordaré siempre como ese perro muy noble, sin maldad, que en la vida has sido capaz de morder a nadie, de ladrar a nadie, bueno sí, jejeje, a las personas que tuviesen puesto un mono, a esos si que le ladrabas (nunca he sabido porque). Si algo te has caracterizado en esta vida ha sido por tu NOBLEZA, por tu bondad y lealtad.
Que agustito estábamos los dos cuando nos asomábamos esas tardes de primavera al balcón para recoger unos rayos de sol; cuando íbamos al campo y te dejábamos suelto, ahí si que disfrutabas.
Jejeje, como te gustaban las lentejas, hasta que ya no te las podíamos dar porque te sentaban mal. Y el jamón y el queso? Siempre te has caracterizado por ser un gran amante de esos manjares, como tonto.

Sabes quien te echará también mucho de menos, tu amigo Spiky, sí, este verano ya no podrá disfrutar de tu compañía y no podrá jugar contigo.

Te echaremos todos de menos, todos.

Y es que son 15 años en nuestras vidas. Llegastes el día 5 de enero en Reyes (casi sin previo aviso) y te marchas 15 años después.

Ekaitz, si existe alguna vida después de la muerte, si los animales acudís a ella, solo te deseo lo mejor.
Gracias por haber estado en nuestras vidas y por tu amor incondicional. Muchas gracias, has sido algo muy importante y una gran compañía.

Te quiero y te echo de menos.

Jabalcuz - Termas

2010-11-10T11:23:00.011Z

De todos es conocido el abandono de las Termas de Jabalcuz. A consecuencia de ésto, el deterioro del edificio, con un aspecto fantasmagórico, y como consiguiente, el no aprovechamiento de las aguas termales que tenemos tan cerquita y que tan beneficiosas podrían ser para nuestra salud, además de beneficiarnos económicamente por el continuo fluir de personas de otros lugares.

Un poco de historia

Ubicado en el Cerro de Jabalcuz, de ahí su nombre, tenemos documentación que datan a estos baños del siglo XVII.

Pero cuando realmente hay mayor movimiento en ellos, es a partir de 1846, datándose al balneario de dirección médica y adaptándose al régimen sanitario nacional. Se erige, por tanto, una residencia para el médico, bañero y casas para los bañistas.

En 1870 se subasta y se concede a Manuel Fernández Villalta. En 1884, se reforma bajo el arquitecto Justino Flórez Llamas, dando lugar, en buena medida, al edificio que actualmente conocemos. Edificio que poseía una pasarela para unir con otro edificio destinado a Casino y oficina de Correos y Telégrafos. Edificios que tenían la actividad en verano.

Las décadas de 1930 y 1940 pueden considerarse de las de mayor esplendor, dentro de las personas aburguesadas.
En la Guerra Civil se habilitó una colonia refugio para escolares, junto a la iglesia.
En los años 50 sigue la actividad balnearia, hasta 1972, cuando fallece la Marquesa de Blanco-Hermoso. Se le realizan algunas reformas pero no las suficientes.
Ya en 1982, los herederos, viendo la situación deciden vender el complejo a una empresa promotora.

Actualmente de todos es sabido el estado del edificio, ya he comentado en las primeras líneas y que se puede testificar en fotografías.

Sus aguas termales

Su ubicación hace de este balneario un lugar idílico para disfrutar de unos días rodeado de naturaleza, en un paraje precioso y unos jardines que invitan al descanso.
Además de todo ésto, lo que realmente atraía a personas de varios lugares a permanecer algunos días de verano en este sitio, fué, sus aguas termales.

La temporada en la que permanecían abiertos, según guías de la época, era desde principios de junio hasta finales de septiembre.

Entre los recursos termales: es un manantial de 30ºC de temperatura y de 294 litros de caudal. Con una mineralización total de 0'89gr.; de sulfato de calcio, 0'31gr.; de sulfato magnésico, 0'36gr., como elementos principales. Se utilizaba el agua en bebida, baños generales y parciales, duchas y otras aplicaciones externas.

Entre las indicaciones terapéuticas: neurosis, anemias, trastornos menstruales y, en especial, reumatismo de forma erética, parálisis y neuralgias de naturaleza reumática.

A consecuencia de todos estos beneficios, en 1888, en la Exposición Universal de Barcelona, las aguas termales de Jabalcuz obtuvieron, la medalla de Plata.

Bibliografía y documentación:

-- http://es.wikipedia.org/wiki/Balneario_y_jardines_de_Jabalcuz

-- Gracias a la foto cedida a través de Facebook por el perfil: La Barra de Jaén

-- El resto de fotografías son propiedad de Verónica García
-- MANUAL DE HIDROLOGÍA MÉDICA. Introducción-prólogo del Dr. H. Rodríguez Pinilla. Traducción, notas y adiciones sobre las aguas minero-medicinales españolas por el Dr. A. Cubells y Blasco. de ARNOZAN, X , LAMARQUE, H. De la editorial Casa Vidal. 1914.

Este libro está disponible a la venta en www.mimolibros.com

Simbolismo en los números

2009-10-28T21:17:00.004Z

La utilización simbólica de los números tiene raíces muy antiguas. El origen de esta utilización del número se debe a que en hebreo y griego cada letra y número tenía su significado y posición, en concreto en hebreo sería la kabbala y en griego la isosefia, dando lugar ambas a la gematria.

Vamos a desarrollar el significado de algunos de los números, extraídos del "Tratado de Iconografía" Juan Francisco Esteban Lorente. Así:

1: No fué considerado como número. Es el principio indivisible, el ser, la esencia. Se representaba como "A".
2: Los pitagóricos lo consideraban el primer número que surge de la unidad. Es lo femenino.
3: Triada. Lo masculino. La justicia. Triplicidad de la unidad.
4: El cuadrado, cubo. Tierra material, planeta. Figura estable, dios inmutable.
5: Pentalfa. Símbolo de la salud. En hebreo es la letra "h". La perfección humana.
6: Estrella de David o Sello de Salomón. La sabiduría. Unión del padre y madre (2x3). En kabbala su triplicidad es lo opuesto a dios (666).
7: Número cósmico. Unión del cielo y tierra. Hay grandes referencias al 7. Así por ejemplo en la antigüedad fué Diana; en el cristianismo era la Virgen María.
8: Estrella octogonal. Transición y regeneración. Próximo al círculo.
9: Triplicidad de lo triple. Número de las musas. Cuadratura del círculo al igual que el siete.
10: Número perfecto. Dios. Armonía total.
12: Ciclo completo del año (3x4). Orden cósmico.
26: Número de dios en hebreo.
30: Número de la Trinidad (3x10)
40: Cuarentena. Tiempo de espera.
50: Pentecostés. Cristianismo heredado del judaísmo.
100: Símbolo de la perfección de Dios (10x10)
643: Número de la Trinidad en griego.
666: Apocalipsis. Número del anticristo.
888: Nombre de Jesús en griego.

No son todos los que hay ni hay todos los que son...

Arquitectura e Iconografía

2009-10-26T19:17:00.008Z

Según Vitruvio la Arquitectura es la Ciencia que debe ir acompañada de otros conocimientos y que se adquiere con la práctica y la teoría. Esta práctica y teoría son la conjunción de los términos: “lo significado y lo que significa”.

La Arquitectura no ha sido considerada como tal hasta bien pasados los siglos. Así en la Antigua Mesopotamia es el Dios Ningirsu quien inspira las ideas a Patesi Gudea para construir el Templo de Lagash; Jehová a Moises para el Arca de la Alianza; a David para el Templo de Jerusalén; a San Juan para las medidas de la Jerusalén Celeste; en el s.XII al Abad Suger por visión divina realiza las trazas de Saint-Denis.

En Egipto el faraón ejerce la arquitectura pero aparece la figura del arquitecto que recibe el nombre de “constructor de las obras reales” o “capataz de capataces”, como ejemplo tenemos a Herisé (IV Dinastía) que se hace representar con vara de medir, motivos geométricos y utensilios de escritura. También en época egipcia está Senmut.

En Grecia y Roma pasa de ser patrimonio de Dios y real para convertirse en una técnica especializada entre la ciencia pura y el oficio manual, propia de hombres libres pero servidores de los principales personajes. Ya ha pasado de Dios a su representante legal, una autoridad civil o eclesiástica.

En la Edad Media la Arquitectura no está considerada dentro de las Artes Liberales, pero ya el arquitecto quiere ser considerado en un estado social próximo a la aristocracia. Así hizo a la arquitectura especulativa de la geometría y las ciencias matemáticas. Y es en el siglo XII donde se realiza el ascenso y representación del arquitecto especulativo, como geómetra. Se le representa con escuadra, compás de la geometría y la vara de medir. Este ascenso del arquitecto se vio apoyado por la difusión de la figura de Dios-arquitecto en el siglo XIII y XIV, representado con el compás en el acto de la creación del mundo.

El arquitecto se precia de no trabajar con sus manos demostrándolo en representaciones con instrumentos especulativos y su familiaridad con las más altas jerarquías de la Edad Media y del Renacimiento. Muchos se precian de ser matemáticos, escultores o pintores antes que arquitectos, así Brunelleschi, Alberti, Herrera… Sin embargo los ingenieros militares renacentistas adquieren una consideración algo mayor y se representan con su maqueta y compás.

La distinta consideración de la maqueta del edificio y de su plano, iconografía, no es sólo, en estos momentos una cuestión artística, sino que sobre todo es una cuestión de consideración social.

Pero aún todavía en el siglo XVI, la “Idea” sigue siendo patrimonio de la autoridad a pesar que ya se esté formando la imagen del arquitecto. Y es que hasta el siglo XVIII serán los matemáticos quienes revisen o echen medidas de comprobación de las obras planificadas.

Y es que hasta entonces se representa como la Iconografía (término arquitectónico griego: “huella de la planta del pie”), como una mujer que tiene en la mano derecha una escuadra, una regla y un compás y en ese lado una brújula la cual pisa. En la mano izquierda una tabla que está pintada la planta de un palacio y una vara con medidas.

Será en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se vea la iconografía como atributo de la Arquitectura y del arquitecto. Y es en la sociedad londinense donde se ejecute por primera vez la libertad del arquitecto.

En el último tercio del siglo XVIII se da un paso significativo iconográfico, pues la efigie de Vitruvio pasa a ser alegoría de la Arquitectura. Y posteriormente desaparecerá la figura alegórica y solo quedan presentes sus instrumentos.

Extraído del "Tratado de Iconografía" de Juan Francisco Esteban Lorente.

Leyendas ancestrales: La Santa Compaña

2009-07-13T21:32:00.006+01:00

Hoy me han comentado de la existencia de una leyenda que se da sobre todo en el norte de España, más concretamente en la Galicia profunda, la Santa Compaña.
Yo como siempre y curiosa que soy he intentado investigar un poquitín, esta vez solamente por internet, si algún día consigo documentarme a través de libros u otros medios ampliaré.

Según leyenda: es una procesión de almas que vagan en pena ataviadas con túnicas con capuchas, según testimonios (no se si verídicos o no) se han visto de color en negro y blanco.
Estas ánimas van precedidas de un mortal que porta una cruz y un caldero lleno de agua bendita, en espera de encontrarse con otro mortal que recoja los testigos para poder descansar en paz; este mortal no recuerda nada durante el día, solo se le nota por su extrema delgadez y palidez, hasta llegar a consumirse y formar parte de las ánimas en pena que van portando velas.

Se dice que solo los que han sido bautizados con óleo fúnebre pueden ver cuando son adultos esta procesión de ánimas. Que el resto de personas pueden sentir un olor intenso a cera de vela y notar una cierta intuición o sensibilidad.
Al igual los animales tienen la intuición de percibirlos y a se alteran a su paso.

Suelen ir en busca de personas que están a punto de morir, es más, alguien ha dicho que en esa fila figuras errantes han visto a algún vecino o persona conocida, la cual aún no estaba muerta, pero que a los pocos días ha fallecido.

Según leyenda y para no tener que portar la cruz y formar parte de la comitiva se deben realizar algunos de los siguientes rituales:

-- Trazar un círculo y entrar en él hasta que pase la procesión
-- No mirarlos y hacer como si no lo sintieses
-- Acompañarse de un gato negro y si te encuentras con la comitiva lanzárselo y huir
-- Determinados gestos como los cuernos
-- Rezar y no escuchar absolutamente nada
-- Tirarse boca abajo en el suelo y esperar que pase
-- Comer algo

Ya a nivel personal me pregunto que tiene de leyenda y que de verdad esta historia, pues todo se fundamenta en algo verídico, convertido posteriormente en una historia que cada vez se va tejiendo en mayor medida hasta llegar a convertirse en una leyenda que se transmite oralmente.

Páginas consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Compa%C3%B1a
http://www.mundoparanormal.com/docs/fantasmas/santa_compana.html
http://celticland.com/?page_id=274
http://funversion.universia.es/curiosidades/xfiles/santa_companya.jsp
http://www.jrvarela.net/leyendasnuevo.htm

Jerome Murat - Mimo y creador de espectáculo

2009-05-20T23:31:00.005+01:00

Aquí os pongo un video que me han mandado alucinante de un mimo que para mí diría que además es mago e ilusionista.

En una palabra espectacular.... solo hay que verlo y luego me contais.

Aclaración

2009-03-11T09:15:00.001Z

Tendré por unos días mi blog un poco desatendido. Tengo un problema con el ordenador y en cuanto lo solucione estaré aquí de nuevo.
Un saludito a todos y todas.

Agua - inicio de la vida

2009-03-03T16:15:00.005Z

Quisiera que mi vida se cayera en la muerte, como este chorro alto de agua bella en el agua tendida matinal; ondulado, brillante, sensual, alegre, con todo el mundo diluido en él, en gracia nítida y feliz.

Agua al agua - Juan Ramón Jiménez

Fotos que me impresionan

2009-03-02T21:46:00.004Z

Aquí os dejo la calidez de un atardecer en plena naturaleza. Da una sensación totalmente acogedora.
También os dejo los enlaces de donde he descubierto estas fotografías. Son preciosas.

http://refugioantiaereo.com/2008/03/espectaculares-fotografias-de-africa
http://www.ea3cwkworld.com/Cursos/Grandes_Viajes.html
http://decretosecretoysilencio.blogspot.com/

El Invierno en la Sierra de Cazorla

2009-02-16T21:02:00.004Z

Después de un invierno bastante crudo en toda España estas son las estampas tan maravillosas que nos deja la propia naturaleza.

Por primera vez en mi vida y después de muchos años de subir a la Sierra de Cazorla he visto el Nacimiento del río Guadalquivir con agua, además de nieve y hielo alrededor.

Reboza el agua por todos los rincones siendo un espectáculo visual y sonoro. Un magnífico compuesto que nos transporta en un mundo de relax.

Os dejo algunas fotillos.

Exposición de Marga Paz en Mimo Libros - "Mirando Atrás"

2009-02-11T22:01:00.004Z

Marga Paz ha realizado con esta exposición una retrospectiva en su trayectoria artística.

Su obra está llena de una gran plasticidad, compaginando distintos materiales como puede ser la piedra, metal y metacrilato (?). Realizando una conjugación de todos ellos con una perfecta armonía.

Particularmente le veo reminiscencias picasianas, abstractas..., hasta llegar a un arte primitivo con ciertos recuerdos a lo íbero.

Marga Paz es nativa gallega habiendo vivido en Madrid y actualmente en Jaén, es una persona con una gran sensibilidad que se plasma en su libro de poesías "Cuaderno de Plumas" de corte surrealista.

Y sin más os dejo algunas de todas las esculturas que podeis ver en la exposición.

Sito:

Mimo Libros (Librería de Antiguo)

C/ Capitán Oviedo, nº 13 bajo

23004 Jaén

www.mimolibros.com

Del 14 de enero al 28 de febrero de 2009.

Martínez Montañés

2009-01-17T18:50:00.007Z

Juan Martínez Montañés nació en Alcalá la Real, Jaén, en 1568, bautizado en la iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos, y murió en Sevilla en 1649.

Era hijo de un bordador procedente de Zaragoza y afincado en Alcalá la Real y de madre alcalaína de acomodada familia.

Su ubicación en el arte se sitúa entre el Renacimiento y el Barroco, siendo su especialidad la escultura.

Su formación comienza en Granada a manos de Pablo de Rojas (paisano alcalaíno), escultor creador de los prototipos de Crucificados y Nazarenos andaluces. Su educación escultórica la completó en la escuela sevillana de imaginería hasta el día de su muerte.

A su llegada a Sevilla es posible que se estableciera en el taller de Gaspar Núñez Delgado. Después pasaría al taller de Jerónimo Hernández, hasta que obtuvo la maestría en 1588, pasando por un tribunal en donde realizó varias esculturas y el alzado de un retablo.

Su estancia en Sevilla, como dicho más arriba se prolongaría hasta el día de su muerte, salvo en alguna ocasión que viajó a Madrid, uno de ellos para esculpir el retrato de Felipe IV, el cual formaría parte del conjunto escultórico que se puede ver actualmente en la Plaza de Oriente. En dicha estancia en Madrid, Velázquez le retratará.

Contrae matrimonio en 1587 con Ana de Villegas con la que tiene cinco hijos. Muere ésta en 1613. Contrae de nuevo matrimonio en 1614 con Catalina de Salcedo y Sandoval, hija del pintor Diego de Salcedo con la cual tuvo siete hijos.

Perteneció a un grupo religioso “Congregación de la Granada” que defendía la inmaculada concepción de la Virgen María y por este motivo pudo tener algún problema con la Inquisición. Se le atribuyó el asesinato de Luis Sánchez, siendo por ello encarcelado y puesto en libertad a los dos años. Para esta libertad tuvo que abonar a la viuda una suma de ducados.

Murió en Sevilla a consecuencia de la peste, siendo sepultado en la iglesia parroquial de Santa María Magdalena.

Su obra es prácticamente religiosa salvo el retrato de Felipe IV, y los retratos orantes de Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alonso Coronel para la capilla del monasterio de Santa María del Campo en Santiponce.

Destacar entre sus discípulos a Juan de Mesa, cordobés, uno de los escultores mas relevantes del Barroco español.

Además de escultor fue ensamblador de retablos, los cuales destacan por la influencia marienista con estructura en dos cuerpos y tres calles.

En su vida se distinguen varias etapas:

-- Periodo formativo

-- Etapa magistral

-- Decenio crítico

-- Apoteosis final

Obra y actual ubicación:

-- Cristo de la Clemencia, Sevilla
-- San Juan Bautista, Nueva York
-- Relicario, Museo de Bellas Artes de Budapest
-- San Ignacio de Loyola, Sevilla
-- Retablo del Monasterio de San Isidoro del Campo, Santiponce
-- Inmaculada, conocida como “La cieguita” Sevilla
-- Niño Jesús, Sevilla
-- Cristo de la Vera Cruz, Sanlúcar de Barrameda
-- Santo Domingo Penitente, Sevilla
-- etc…

Por su extraordinaria obra se le llamo el Lisipo andaluz y el Dios de la Madera. Creo escuela en el Siglo de Oro, influyendo profundamente en la imaginería religiosa española.

Referencias:

http://www.artesacro.org/conocersevilla/biografias/escultores/montanes/index.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Martínez_Montañés

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/03/juan-martnez-montas.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/contextos/7811.htm

http://www.antonio-guerrero.org/00013mm_.htm

Y de nuevo la nieve

2008-12-15T22:24:00.003Z

Ayer por la tarde de nuevo nos visitó la nieve a la ciudad de Jaén, solo fué durante media horilla, pero nos obsequió con una maravillosa vista desde las ventanas de nuestra casa.

Esta vez no pude hacer fotos pero tenía que dejar constancia del hecho, que ya va siendo bastante habitual en nuestra tierra.

Un saludo a todos.

De nuevo en Cazorla

2008-12-13T20:28:00.005Z

De nuevo hemos estado este puente pasado en Cazorla, con muchísimo frío pero muy agustito.
Muchas gracias Susana, Jesús, José Mª, Curra, Sarita, Paco y Juanfry por el fin de semana tan bueno que hemos pasado. Gracias por vuestra compañía y calor, jejjeje.
Esa guitarrita que no pare...

Un zorrito o zorrita, que no supe distinguir el sexo, jajaja, nos visitó durante la noche.

Primeras nevadas del invierno

2008-11-30T19:34:00.006Z

Y como va siendo habitual estos últimos años, han vuelto de nuevo las nevadas a Jaén. Esta vez

no ha cuajado en la ciudad pero si en los alrededores, pero como es domingo, hemos coguido el coche y allí que nos hemos ido en busca de la misma.

Aquí os dejo unas fotillos que hemos realizado. La zona es Jabalcuz, Carretera de los Villares-Valdepeñas de Jaén. No ha estado nada mal la tarde.

Saluditos a todos...

Para el tema de REACCIONES

2008-11-24T14:30:00.000Z

Hola a todos!!!
Os voy a pedir un favor.
Dejad en comentarios que etiquetas de REACCIONES os gustaría tener para poder votar, así podemos ir mejorando la página.
Muchas gracias y un saludo.

Santa Catalina

2008-11-23T16:00:00.000Z

Santa Catalina fue una martir cristiana del siglo IV.

Nació en Alejandría, Egipto, de ahí que se le llame Santa Catalina de Alejandría. Era una persona culta y destacable en filosofía y poesía.

Dedicó su vida al amor a Jesucristo y a predicar intelectualmente sus enseñanzas o premisas.

Cuenta la historia que ella intentó convertir al cristianismo a Maximiliano emperador y éste no quería. Para combatirla le increpó intelectualmente con algunos filósofos de la época y le dijo que si ella era capaz de convertirlos a ellos al cristianismo él mismo se convertiría. Se dice que Santa Catalina lo consiguió y Maximiliano en contra de ésto lo que realizó fué una sentencia de tortura hacia Catalina. Tortura llevada a cabo a través de una rueda gigante con pinchos donde pusieron a Santa Catalina, se cuenta que los pinchos se rompieron sin dañarla.

Como Maximiliano no lo consiguió con la tortura, mandó decapitarla.

El cuerpo de Santa Catalina se encuentra enterrado en el Monte Sinaí. Debido a las Cruzadas por Tierra Santa, la devoción a la mártir se difundió por toda Europa.

En Jaén es la copatrona junto a la Virgen de la Capilla.

No es festivo todos los años pues se turna con SanLucas. Se celebra el día 25 de noviembre.

La tradición es subir al Castillo del mismo nombre donde está la figura de la patrona que sale en procesión romera por el monte gracias a la cofradía. Allí la gente crea hogueras y asan sardinas. También ponen algunos chiringuitos donde las venden.

Este año ha habido polémica porque oficialmente le tocaba a Santa Catalina ser día festivo. El Ayuntamiento propuso y de hecho lo discutió en Pleno que debería ser festivo el día de SanLucas, evidentemente creó una gran polémica pues no era festivo el día de Sanlucas. En Pleno se votó que debería ser oficial, como siempre, Santa Catalina. Así que, este martes 25 de noviembre es fiesta en Jaén y a quien le guste las sardinas puede subir al castillo y comerse algunas, además de pasar un día de campo.

El viaje de los sueños

2008-11-17T22:11:00.002Z

Me quedé dormida,

Sí, me quedé dormida, mientras tu me narrabas las historias que has vivido en esos paisajes lejanos.

Sí, estaba dormida, pero el sueño se entremezclaba con tus palabras y susurros; con el tacto de tus rodillas bajo mi cara; con las escenas que yo imaginaba en mi pensamiento.

Magnífico sueño el de ese día. Tristeza que acabara pronto; pero al abrir los ojos, mis labios volvieron a sonreir. Allí estabas tu, contándome esas aventuras vividas de viajes a tierras extrañas. Viajes que te acompañaba en sueños contados.

Granada. 27 de enero de 1999.

Cual es la diferencia???

2008-11-16T20:07:00.006Z

Hace un par de fin de semanas nos deleitó con un fantástico concierto-teatro-show-humor el cantante-actor-showman-humorista-sarcástico Albert Plá.
Con una buena interpretación del espectáculo La Diferencia, estuvimos disfrutando y riendo de un buen concierto lleno de ironía muy elegante y libre de perjuicios.
Hace poco leí por ahí que era un Juglar del siglo XX, añadiremos también del siglo XXI.
Aquí os dejo unos documentos gráficos escogidos de su página web para que os hagais una idea de lo que nos ofreció.
Una de las mejores canciones: La Colilla.

Hay que organizarse
hay que organizarse
hay que organizarse

porque yo,
yo no tenía corazón...

Catedral de Burgos

2008-09-22T20:53:00.004+01:00

Año de iniciación: 1221
Estilo principal: gótico
Otros estilos: renacentismo y barroco
Planta: de cruz latina. Con tres naves, crucero, abside y absediolos. La bóveda de crucería está rematada con un cimborreo.
De modo adosado se encuentra un claustro en forma cuadrangular.
Alzado: Puramente en estilo gótico con agujas obras de Juan de Colonia.
Fachada: de tres cuerpos es la fachada que da nombre a la catedral, dedicada a la Virgen María. Típica fachada gótico con rosetón. Torres gemelas coronadas por capiteles filigranados. La fachada fué modificada posteriormente eliminando ciertos toques góticos por temas más clasicistas.
Curiosidades: Aquí se encuentra enterrado el Cid y su mujer.
Famosa es su escalera dorada obra de Diego de Siloé.

Las Meninas

2008-09-21T18:20:00.006+01:00

Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor sevillano.
Año: 1656.
Estilo: Barroco
Material: óleo
Soporte: lienzo
Localización: Museo del Prado de Madrid, España.

Representa: Un día de la vida del pintor en el antiguo Alcázar de Madrid cuando está retratando a los reyes de España Felipe IV y su mujer.
Los reyes aparecen reflejados en le espejo de atrás.
Al cuadro le da nombre las damas que acompañaban a la infanta doña Margarita.
Aparece el autor del cuadro en pleno momento de creación.
Se puede apreciar los claros-oscuros de la época.

Reminiscencias: El matrimonio Arnolfini de Van Eyck en el reflejo de los espejos.

Versiones: de Pablo Picasso. Realiza varias de ellas a partir del año 1957, cuando se cumplía el tricentenario de la obra de Velázquez. Realizó 58 interpretaciones.
También algunos escultores realizan versiones de la famosa obra como el autor Valdés.

Kriptolites

2008-08-10T08:02:00.001+01:00

Aquí os dejo una canción resfrescante...

Una tarde en el Castillo de Santa Catalina de Jaén

2008-05-18T22:52:00.008+01:00

Como es costumbre en nosotros, algunos domingos nos vamos a algún sitio a echar un ratillo y de camino fotos. Algunas veces es más lejos y otras simplemente es por aquí cerquita.
Hoy hemos estado en el Castillo de Santa Catalina de Jaén y en la zona del Neveral con nuestras cámaras a captar cualquier instantánea que nos gustase.
El día estaba algo nublado con cierta amenaza a lluvia pero solo han caído unas gotitas.
En definitiva hemos echado un ratillo bastante agradable.
Aquí os dejo algunas fotos:

Inundaciones en los alrededores de Jaén

2008-05-11T22:35:00.007+01:00

el pantano zona donde se puede cruzar

Hola,

Como habreis oído en esta semana, las lluvias han ocasionado inundaciones en algunos alrededores de Jaén.
Nosotros aprovechando el fin de semana hemos ido al Pantano del Quiebrajano por ver si había recogido agua de la lluvia caída.
Realmente está vacío, hay un tramo por el cual se puede cruzar andando. Es una verdadera pena.
La vista nos la hemos recreado viendo rezumar el agua por las piedras, es algo que realmente da alegría ver y que hacía bastante años que no veíamos.

La cara oscura es que para ir al pantano hay que pasar por el Puente la Sierra, una de las zonas donde se han producido las inundaciones, se te cae el alma viendo ese aspecto desolador de esta zona, todo lleno de barro. En algunos muros se ve la señal hasta donde ha llegado el agua, es algo que realmente pone los pelos de punta.

Aquí os dejo algunas imágenes, tanto del pantano como de la zona afectada por las lluvias.

Como se dice "más vale una imagen que mil palabras".

Corto: La Visita

2008-04-12T18:13:00.003+01:00

Microvideo dirigido por Leonardo Rodríguez y protagonizado por Luisa Medina y Paz Ortega. Mención de Honor del 1º Festival de Microcine de la Universidad Popular Municipal de Jaén.
Enhorabuena Leonardo para mí es el placer.

Un jueguecito que a todos gusta... 50 x 15

2008-01-20T21:16:00.000Z

¿Quién quiere ser Millonario?
Consigue 1 Millón de Euros constestanto todas las preguntas, utiliza los tres comodines si te quedas estancado en alguna pregunta

FELIZ NAVIDAD

2007-12-24T18:39:00.000Z

Os deseo que tengais un día estupendo y una noche magnífica. Pensad que es una noche un poco especial pero al fin y al cabo otra noche más, que luego llegan los lamentos de dolor de barriga y esas cosillas. A comer, pero con moderación y sobre todo salud...
Feliz Nochebuena y día de Navidad.

Besitos

Madre Tierra

2007-12-19T22:11:00.001Z

La tierra es insultada y ofrece las flores como respuesta.

Rabindranath Tagore

Que dificil cantarle a tierra madre,
que nos aguanta y nos vio crecer,
y a los padres de tus padres
y a tus hijos los que vendrán despues,
si la miras como a tu mama
quizas nos cambie la mirada,
y actuemos como el que defiende a los tuyos
y a los que vienen con el,
la raiz en mis pies yo sentí,
levante la mano y ví,
que todo va unido, que todo es un ciclo,
la tierra, el cielo y de nuevo aqui,
como el agua del mar a las nubes va,
llueve el agua y vuelta a empezar,oye i yee

Grite ,grite...o no lo ves??
va muriendo lentamente,mama tierra...mother earth...

No se trata de romper ventanas,
ni farolas ni de cara,
mejor romper conciencias..equivocadas..oye..
nadie nos enseñó ni a ti ni a mi,
nadie nos explicó ni a ti ni a mí,
mejor aprender, que corra la voz y quizás conseguir..

(bbrbojer... bombeando tierra madre dice....
tr trr bombeando tierra madre te dice...basta!
trtrt bombeando trtrt bombeando
tierra madre escuche...
trtrt bombeando tierra madre dice...ponte en pie
trttr bombeando ...mirame ihee)

Grite,grite...o no lo ve?? (no no no no lo ve...)
va muriendo lentamente, mama tierra...mother earth...

Oh mama reclama,
se le apaga la llama,
y esto no es de hoy
de tiempos de atras oihoy..
decre decadas degradando
Ya mama reclama,
se le apaga la llama,
se la venden hoy,
de lo que fue a lo que soy,
se tre magnifican sus latidos uhoy..
llaman llaman..
mama tierra llaman..
ya que las manejan sin plan
demasiadas cavan
otras se caen luego frutos no dan
llaman llaman..
mama tierra llaman...
oidos sordos les hace el "man",
miradas se tapan,
contaminan hasta que eliminan

Grite,grite..o no lo ves???
va muriendo lentamente, mama tierra... mother earth

Levantemosno a la ayuda de nuestra madre.

Thank you - Gracias

2007-12-18T21:36:00.000Z

Esta canción me la recomendó escuchar hace algunos años ya un amigo, desde el primer día que la escuché me gustó muchísimo, de hecho es de las canciones que no me canso de escuchar nunca. Gracias - thank you.

Una parte del todo II

2007-12-17T21:29:00.000Z

Y el todo de esta parte es....

Haber cuanto tardais esta vez.

Os daré otra pista....

Y seguimos sin averiguarlo...., otra pistita más, y esta es muy fácil...

Pues como bien ha dicho Nahunte es una lampara de esas árabes que dan una luz muy agradable...,

Ronda, Ciudad Soñada

2007-12-11T20:05:00.000Z

Ronda se encuentra ubicada en la zona occidental de Málaga.

Las primeras presencias de humanos datan de la Prehistoria, como se puede comprobar en la Cueva de la Pileta, en la cual sus pinturas son una fiel representación del arte rupestre del Paleolítico andaluz.
Los celtas llamaron a los asentamientos Arunda y los romanos fundaron Acinipo, de la que aún se conservan restos arqueológicos de gran importancia como es el teatro, las termas, el foro y restos de casas. Es la denominada Ronda la Vieja.
Pero es en el medievo, con la ocupación musulmana, cuando Ronda se consolida como ciudad, con su trazado urbanístico y costumbres.
Tras la caída del Califato de Córdoba, Ronda pasa a ser capital de la Cora e incluso paso a ser un reino independiente en el periodo de los Taifas.
Debido a su posición geográfica será una ciudad bastante importante en la Reconquista, pasando a manos cristianas en el año 1485, momento cumbre para el desarrollo económico, cultural y urbanístico.
Los siglos XVI y XVII son los que van configurando la ciudad de Ronda, tal y como se conoce actualmente. En esta época es cuando se crean los nuevos barrios del Mercadillo y San Francisco, símbolo de un nuevo desarrollo y sociedad.
La decadencia de Ronda empezará con la Revolución Francesa a causa de la ferviente oposición de los rondeños, terminando ésta con la muerte de un general francés a manos de un paisano.
En el siglo XVIII es cuando se dan las pautas de la actual Ronda en cuestión monumental. Se crean en esta época el Puente Nuevo y la Plaza de Toros, donde será relevante la figura de Pedro Romero, que según se cuenta es la primera persona que torea a pie.
Ya en el siglo XVIII y posteriormente en el siglo XIX se verá Ronda impregnada de la esencia romántica con temas como la tauromaquia o el bandolerismo. Entre los bandoleros más destacados de la Serranía rondeña están, José Ulloa “El Tragabuches”, José María Hinojosa “El Tempranillo”, o el último bandolero conocido y muerto en 1934, Juan José Mingolla “Pasos Largos”.
Ronda gracias a la idea romántica se crea como una nueva ciudad turística, de donde se basa gran parte de su economía, siendo unas de las ciudades más visitadas de España.

Entre los museos y monumentos podemos visitar:
De la Caza; De Rilke; Histórico Popular del Bandolero; Joaquín Peinado; Municipal de Ronda; Taurino de la Real Maestranza de Caballería de Ronda; Temático Lara (de antigüedades)
Alameda del Tajo; Alminar de San Sebastián; Arco de Felipe V; Baños Árabes; Casa Consistorial; Casa del Gigante; Casa del Rey Moro; Convento de la Caridad; Convento de San Francisco; Fuente de los Ocho Caños; Iglesia de Nuestra Señora de la Paz; Iglesia de Nuestro Padre Jesús; Iglesia de Santa María la Mayor; Iglesia de la Merced; Iglesia Virgen de la Cabeza; Iglesia del Espíritu Santo; Palacio de Mondragón; Palacio del Marqués de Salvatierra; Plaza de Toros; Puente de las Curtidurías; Puente Nuevo; Puente Viejo; Puerta de Almocábar; Puerta de Carlos V; Ruinas de Acinipo; Templete de la Virgen de los Dolores.

Una parte del todo

2007-12-09T21:42:00.000Z

Hoy propongo un juego...
Adivinar de que todo pertenece esta parte, una vez que alguien lo adivine pondremos una pequeña información sobre la fotografía.

Venga que podeis....

Efectivamente, como ha adivinado Drea, es un banco de forja en la Plaza Carmen Abela de Ronda, una plazoletita preciosa que no hay que dejar de visitar. Por cierto esta foto la hicimos porque nos llamó la atención el candado o cerrojo que había en el banco..., y es que lo mismo si no se le pone candado lo mismo se lo lleva alguien a su casa....

Aquí dejo la foto original...

Ilusión óptica

2007-12-03T17:00:00.000Z

El tema consiste en mirar la imagen y ver hacia donde gira la mujer.
Si la ves girando hacia la derecha, en ese momento tu cerebro creativo es el que está funcionando.
Si la ves girar hacia la izquierda es el racional.
Ya sabes: sentido agujas del reloj - creativo
sentido contrario agujas del reloj - racional.
Se puede ver de las dos formas simplemente es prestar un poco de atención, pero es posible.

Hay que pinchar sobre la imagen para verlo...

Recordando a un amigo....

2007-12-02T20:48:00.000Z

Hace poquito escribí un comentario en el blog de mi amigo Andrés y le puse este escrito.

Y era una locura,
pero el hombre del sombrero
con paraguas negro
lo estaba haciendo.
Se hallaba deambulando por la calle,
con su aspecto de gran señor
y andaba jugando a pisar los charcos.
¡Que imagen más caricaturesca!.
Mientras..., yo,
lo veía desde esos amplios ventanales
y su figura,
tan formal,
tan esbelta,
a la vez graciosa y bailarina,
me hizo esbozar una sonrisa
y sentirme llena de felicidad.

Recordando a un amigo...

Ronda Romántica. Siglo XIX.

2007-11-29T16:20:00.000Z

Vista de la Ronda del siglo XIX. Grabado calcográfico al cobre de David Roberts, pintor británico. Se dedicó a decorar teatros, paisajista y un gran dibujante de la vida y pueblos de España.

Cañada La Hazadilla y Otíñar

2007-11-25T19:00:00.000Z

Hoy aprovechando que no estaba lloviendo y que había salido algo de sol hemos ido al campo, así desconectábamos un poco de la ciudad.

Hemos coguido unas pancetillas, una tripilla de salchichón, las botas de montaña, al perro, las cámaras de foto y nos hemos plantado en la Cañada La Hazadilla.

Hemos disfrutado nosotros, aunque hacía frío, y ha disfrutado Ekaitz, mi perro, que se ha encontrado allí con dos perros más y han estado un buen rato jugando los tres.

Aquí os dejo unas fotillos de este buen domingo que hemos vivido.
La última de las fotos es del Castillo de Otíñar, que como podeis comprobar está también algo en ruínas.

I FERIA DE ARTE: ART JAÉN 2007

2007-11-23T14:19:00.000Z

Del 22 al 25 de Noviembre del 2007 en el Recinto Provincial de Ferias y Congresos de Jaén se encuentra la I Feria de Arte, Art Jaén 2007.
En esta feria se expondrán obras de arte dentro del movimiento contemporáneo.
Art Jaén contará con la presencia de 22 galerías y más de 1500 obras entre las que se podrán apreciar algunas de Picasso, Miró, Tapies, Chillida...
También se podrán aprecias exposiciones como:
-- La Fundación Antonio Saura
-- Caja Rural de Jaén
-- Sebastián Palomo Linares
-- Joyas de Marina Danko

Cuenta esta feria con el apoyo de la Diputación de Jaén, Universidad de Jaén, Ayto. de Jaén, Facultad de Bellas Artes de Granada y la Fundación de Antonio Saura.

De todas las obras también se podrán ver algunas de artistas jiennenses que se encuentran fuera de la provincia.

Para más información os dejo un enlace donde podeis ver la ubicación del sitio y reservar entradas para profesionales:

http://www.ifeja.org/artjaen/

Actualización: Art Jaén ha cerrado con aproximadamente unas 5000 visitas. Según un artículo periodístico la feria ha estado bastante bien en cuestiones de ventas para las galerías. También ha sido una buena iniciativa para acercar artistas primerizos con artistas de renombre.

A modo particular decir (estuve el sábado viéndola) que hay obras que realmente merecen la pena verlas, otras pues lo dejaremos que los artistas han lo toman como un medio de expresión.
Hay algunas que son espectaculares y que realmente llaman la atención.

Mención especial se merece la obra gráfica de Antonio Saura con una serie de grabados de gran colorido.
Otra obra que ha llamado la atención a la mayoría de visitantes ha sido la escultura femenina de John de Andrea que destaca por el gran realismo de la figura, llegando incluso a lo macabro por la semejanza tan grande a un ser humano desprovisto de vida, son obras estáticas, sin vida. Y es que, se podría incluso pensar que está la persona disecada. John de Andrea padre del Hiperrealismo Tridimensional consigue dejar al visitante perplejo de la exactitud de la obra.

Sin más, esperemos que haya una segunda entrega de Arte en Jaén.

Los Baños Árabes de Jaén

2007-11-22T15:43:00.000Z

Su entorno

El conjunto artístico y monumental que forman los Baños Árabes y el Palacio de los Condes de Villardompardo, está ubicado en el barrio de la Magdalena y concretamente en la antigua plaza de las Mercerías, hoy plaza de Santa Luisa de Marillac o como es conocida popularmente "La Pila El Pato".

Funciones de los baños

El aseo del cuerpo es en el mundo islámico una obligación religiosa y las abluciones rituales que todo musulmán debe hacer antes de cada una de las cinco oraciones cotidianas.
En las casas pudientes se lavaban valiéndose de un jarro y un recipiente, mientras que en las casas acomodadas podía haber verdaderas bañeras denominadas con el nombre persa de "Abzan" o empleándose antiguos sarcófagos. Sólo las casas burguesas disponían de instalación propia de baños de vapor.
La clase media y baja debían utilizar los baños públicos o "hammams".
Primeramente se pasaba al vestíbulo donde se desnudaban, se pasaba posteriormente a la sala tibia para pasar luego a la sala caliente.
La estancia se prolongaba en varias horas, era un motivo de diversión, sobre todo para las mujeres. Allí eran untadas de aceites y perfumes como el "galiya" o algalia.

Configuración arquitectónica

Constan los Baños Árabes de Jaén de las siguientes estancias:

-- Vestíbulo de Ingreso (Al-bayt al-maslaj). Una larga sala con alcobas en ambos extremos separadas del resto de la sala por arcos de herradura sobre medias columnas, lo que se irá repitiendo en todas las demás salas.
El suelo estuvo revestido de mármol blanco, y las paredes enlucidas y pintadas con una decoración de arquerías en rojo sobre fondo blanco. La bóveda de medio cañón cuenta con luceras estrelladas.
Esta es la zona donde las personas que acudían al baño eran recibidas. Sus vestimentas eran depositadas en catas y se les entregaban zuecos y túnicas.

-- Sala Fría (Al-bayt al-barid). Paralela a la anterior y muy semejante, la única diferencia es la alcoba de la derecha que es mayor.

-- Sala Templada (Al-bayt al-wastani). De planta cuadrada cubre su espacio central mediante una cúpula semiesférica con pechinas con restos de frescos, apoyada en un cuadro organizado por ocho arcos de herradura, soportados por otras tantas columnas.
El conjunto de sala templada está ampliada por su lado SE, ya que el muro se abre en el centro para paso a través de arcos de herradura sobre columna central a otra sala más chica, cuyo extremos se organizan sendas alcobas.
En época cristiana se crearán las piscinas que actualmente se observan para utilización de curtidor de piel y tintes.

-- Sala Caliente (Al-bayt al-sajun). Repite el esquema de las salas anteriores, de gran salón estrecho con alcobas en los extremos. La diferencia es que está inmediata a las calderas de agua. Sus muros están recorridos por chimeneas escondidas por las que circulaba el aire caliente.
Bajo el suelo toda la estancia está hueca, multitud de pequeño pilares de ladrillo soportan el suelo y permiten que entre ellos circule el aire caliente, que, por tendencia natural, sube, adhiriéndose al suelo y calentándolo. Se echaban cubos de agua y esto provocaba el vapor.
Un gran arco abocinado en el centro de la sala, la separa de la caldera. Dos pequeñas estancias se encuentran en ambos extremos.

-- Acceso a los baños árabes. Existen actualmente dos accesos a los baños árabes desde el propio Palacio de Villardompardo. En ambos se pueden observar restos de antigua calle y edificaciones, encontrándose desde arcos hasta pilares y basas.

Algo de historia

Según se puede deducir en la obra de Argote de Molina "Nobleza de Andalucía" estos baños pudieron ser construidos en el siglo XI por mandato de Alí. Pudieron ser restaurados a finales del siglo XII por los restos de decoración almohade.
Poco después la ciudad fue conquistada por Fernando III, dejando de utilizarse como tal para pasar a ser tenería.
Su fin vino con la construcción a finales del siglo XVI del Palacio de Villardompardo, perteneciente a D. Fernando de Torres y Portugal, Virrey del Perú, pasando a rellenarse los baños árabes con los cascotes de las obras y dejando solamente visibles las dos primeras salas que se utilizaron como bodega del palacio.

Actualidad

Los Baños Árabes fueron descubiertos en el 1913 por Enrique Romero de Torres. El catedrático de arqueología Manuel Gómez Moreno, en 1917, los propone como Monumento Nacional, siendo aprobada la propuesta.
En 1936 comienzan las obras de restauración bajo la dirección de Leopoldo Torres Balbás y Luis Berges Martínez, interrumpiéndose por la Guerra Civil.
Bajo la Dirección General de Bellas Artes en 1970 se acomete la restauración de los Baños encargándose del proyecto Luis Berges Roldán.
En 1984 se inaugura y premia con la medalla de oro de Europa Nostra a la labor de recuperación y restauración.
Actualmente es algo criticada este tipo de restauración que se realizó pues existen medios de conservación mejores.

Bibliografía:

- "Baños Árabes del Palacio de Villardompardo". Luis Berges Roldán. Jaén.
- "Retrato al natural de la ciudad de Jaén y término de Jaén". Deán D. José Martínez de Mazas.
- "Evolución e historia de la ciudad de Jaén". José María Pardo Crespo. Jaén.

Merfas ©2007

Huelma y alrededores

2007-11-21T16:58:00.000Z

Huelma se encuentra en la parte sur de la Sierra Mágina rodeada de montañas, por lo que los veranos son suaves y los inviernos bastantes duros. De hecho hace poco fuímos a este pueblo y vivimos en primera mano el viento tan gélido que corre por esos parajes.
Es un pueblo de callejuelas empinadas que dirijen tus pasos hacia el castillo, el cual actualmente se encuentra en plena restauración, zona que popularmente es conocida como "El Barrio".

Monumento bastante importante es la Iglesia Parroquial que data del siglo XVI. Entre los arquitectos reconocidos en su proyección se encuentran Andrés de Vandelvira, Diego de Siloé y Francisco del Castillo.
A modo anecdótico (y si alguien lo sabe con certeza, dejalo en comentarios y lo corrijo), en el lado izquierdo según se mira de frente la fachada, existe una pequeña puerta que da acceso a una parte de la plaza con cipreses, actualmente conforma parte de la plaza, pero con anterioridad, según me comentaron por allí, esa parte estaba cerrada a la plaza con rejas y había como un pequeño cementerio.

Después de ver a algunos familiares decidimos visitar algunos alrededores del pueblo, y nos fuímos a Mata Bejid, aparcamos el coche en una zona de caseríos que datan de principios del siglo XX, rodeadas de árboles centenerios y una fuente con dos caños de agua. Por estos caseríos discurres las aguas del río Oviedo que nace muy cerquita.

Cámaras en mano y con la barriga llena de haber almorzado nos fuímos camino hacia la Era y Dehesa de Mata Bejid, donde está ubicado el castillo, actualmente en ruínas, el cual fué donado por los Reyes Católicos y utilizado para controlar el camino entre Torres y El Almadén.
Posteriormente junto a él se construyó un cortijo, "Los Castillejos", los cuales controlaban las labores de la Era y la Dehesa.
A partir de aquí se designa al castillo con el nombre "Los Castillejos".

Lo mejor es el paseo a través de quejigales y encinas y las vistas hacia la Sierra Mágina y su pico El Almadén.

Fotografía: Verónica.
Merfas ©2007

Continuación del Otoño...

2007-11-20T21:19:00.000Z

Fotografías de Juanfra y Verónica.

Y ya es Otoño

2007-11-19T21:55:00.001Z

Y llegó el otoño...
Colores ocres, amarillos intensos y rojos color sangre que despiertan los cinco sentidos. Un verdadero placer difícil de olvidar.

En el puente de los Santos estuvimos en la Sierra de Cazorla, nunca había estado por estas fechas allí y me sorprendió muy gratamente. La variedad de colores que ofrecía el paisaje transmitían tranquilidad, sosiego y paz, viendo esos árboles majestuosos ofreciendo ese espectáculo de luz y color.

Estuvimos realmente muy agustito, visitando varios sitios de la Sierra y disfruntando de la compañía de los que íbamos.

El primer día fué algo tranquilo y solo visitamos los museos y el parque cinegético, al día siguiente hicimos la ruta larga y estuvimos por el Nacimiento del Río Guadalquivir.

Al día siguiente no hicimos mucho pues estuvimos esperando a que llegasen otros amigos, pero mereció la pena, pues las risas que nos echamos desplazan a un lado cualquier excursión.

Y es que unos días de campo en buena compañía se agradecen muchísimo, el contacto con la naturaleza, el desconectar de las cosas habituales y relacionarte con la gente que no ves muy a menudo pero que las tienes presentes todos los días.

Y si de todo esto careces no te preocupes que siempre te quedará la compañía de....

Merfas 2007

Basílica de San Marcos - Venecia

2007-05-28T17:05:00.009+01:00

La Basílica de San Marcos es una de las obras más importantes del arte bizantino, concretamente de la etapa denominada Segunda Edad de Oro. Se encuentra en la ciudad de Venecia, en la plaza San Marcos.

Los orígenes de la basílica se remontan al año 832 en donde se inaugura la primera iglesia consagrada al evangelista San Marcos, supuestamente porque allí se albergaban los restos de éste, que según la leyenda, habían sido sacados clandestinamente por dos navegantes venecianos de un monasterio de Alejandría en Egipto, y llevados a Venecia. La iglesia en su origen fue concebida para ser una continuación del Palacio Ducal. En el año 976 hubo una revuelta del pueblo para detener al dogo Pedro IV Candiano, prendiendo fuego al Palacio Ducal. El fuego destruyó parte de la plaza y la iglesia.

El sucesor del detenido dogo fué Pietro Orseolo, el cual se encargó de los inicios de la reconstrucción y restauro de los edificios destruídos.

En el año 1063, bajo el gobierno del dogo Pietro Contarini, es cuando se efectuarán realmente los trabajos de reconstrucción de la basílica y siendo consagrada finalmente en el 1094, manteniéndose en su mayoría la estructura que actualmente vemos, copia fiel a la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla.

La planta de esta iglesia es de cruz griega inscrita en un rectángulo, influencia de la arquitectura armenia, con cinco grandes cúpulas sobre tambor, una central y las otras rodeando a ésta. En el siglo XIII se le añade el nártex que se corona con cúpulas más pequeñas que envuelven el brazo inferior de la cruz. También se le añaden los ábsides. Estamos hablando de una basílica de tres naves.

Analizaremos el edificio en sus partes más importantes:

Fachada Principal:

No se corresponde con la típica iglesia bizantina, de hecho de esta época solo conserva la decoración de las portadas, lunetones y el resto es una construcción básicamente románica y gótica.
La fachada la podemos dividir en dos partes; la parte inferior que se abre en cinco puertas con bajorrelieves, virtudes y oficios y la superior terminada con los grandes arcos rematados.
La puerta central es de estilo románico y realizada en mármol blanco al igual que todas las demás. La central está rematada por cuatro caballos dorados, dando una impresión de agilidad y movimiento. Estos caballos fueron transportados por los venecianos desde el Hipódromo de Constantinopla en el 1204, después de la conquista de esa ciudad durante la IV Cruzada. No se conoce con certeza la fecha en que fueron fundidos ni el lugar de origen, pero se han propuesto diversas hipótesis, entre ellas: que son del siglo IV a.c., griegos, realizados en bronce; o bien, del siglo II d.c., romanos y realizados en cobre. Como fué habitual en Napoleón tras sus conquistas, estos caballos fueron transportados a París, aunque posteriormente fueron devueltos a Venecia por los austriacos, aunque en la actualidad puede ser que sean una copia, estando los originales en el museo.
La fachada está dominada por el Gran Cristo, realizado en mosaico, con el libro de la Ley. El contenido del mosaico consiste en este libro.
Hay personas que transportan los restos de San Marcos al interior de la Basílica. Dos prelados con báculo llevan el féretro mientras que el Dux y los dignatarios del gobierno se agrupan en los portales de la derecha. En los de la izquierda se agrupan otros dignatarios para recibir a San Marcos. En los portales más alejados otros personajes menos importantes.
Prevalece el esquematismo de la representación y lo dorado, símbolo del poder. Todo tiene como un significado metafísico, donde no da cabida a discusión del poder de la política y la religión.
Los cuatro lunetones están decorados con mosaicos del siglo XVII ejecutados por A. Gaetano sobre cartones de Maffio Verona, con temas tomados de la vida de Cristo.
Hacia finales del siglo XIV y principios del siglo XV se realizan los remates o glabetes de estilo gótico florido veneciano. Esta obra fué comenzada bajo la dirección de los Delle Masegne y continuada por otros artistas escultores, muchos provenientes de la Toscana, realizando la mayor parte de la decoración de estatuas y nichos.
Remata el gablete central la figura del león, símbolo iconográfico de San Marcos y símbolo de la ciudad de Venecia.

Fachada Piazzetta o fachada sur:

Estamos hablando de dos arcadas con remates góticos.
Lo que más destaca de esta parte de la basílica es el grupo escultórico en pórfido llamado “Los Tetrarcas” o “Mori”. Posiblemente procedentes de Siria o Egipto en el siglo IV.

Fachada Piazzetta dei Leoncini o fachada norte:

Cuatro arcadas con capiteles bizantinos y dos leones románicos.

Interior:

Se alza sobre una plataforma algo elevada con respecto al nivel de la plaza siguiendo el esquema de los templos y las basílicas antiguos, para subrayar el carácter sagrado.
Es un espacio en cruz griega pero con una proporciones no definibles y limitadas, dando una sensación de desorden.
Tanto las columnas, pavimento y muros están recubiertos por mármoles de diversos tipos y formas como en mosaico. Los muros están recubiertos de lastras de mármol y las cúpulas de mosaicos en vidrio y oro.
A diferencia de Santa Sofía aquí es excasa la luz, da la sensación de moverse sobre una especie de penumbra que acentúan los mosaicos, los cuales dan una sensación de mayor amplitud.
En el altar hay un gran bloque de granito que sirve de mesa, traído de Tiro en el siglo XII, desde el cual, según la tradición, habló Cristo a la multitud.
Por detrás del altar encontramos el mosaico más famoso de la basílica “Pala d'Oro”, trabajo orfebre bizantino y veneciano realizado entre los siglos X y XIV.

Baptisterio:

Construido en el siglo XIV en el espacio del lado del transepto. Su decoración se realiza entre los siglos XV y XVI. El iniciador fue el dogo Andrea Dandolo. Al parecer la anterior decoración se remonta al siglo X y se trataba de frescos.
Ya esta decoración denota una cierta influencia gótica con figuras mucho más estilizadas.

Por tanto la Basílica de San Marcos es una arquitectura religiosa que en su tiempo fué Capilla del Dogo de Venecia.
Al entrar en la basílica se mezclan una serie de sensaciones fruto de un conjunto de penumbra, mosaico y olor a velas encendidas.
Actualmente gran parte del pavimento se encuentra recubierto por grandes alfombras de esparto para protegerlos, así como no es posible acceder a diferentes zonas. Todo se debe a la pleamar que llega a entrar el agua en la basílica.

Bibliografía:

--http://www.cayetano.org/eha/repositorio/epocas-estilos/bizantino/msg00001.html

--http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Marcos

--http://www.almendron.com/arte/glosario/glosario_l.htm.

--AA.VV. Historia del Arte. Vicens-Vivens. 1995. Barcelona.

--Martín González, J. J. Historia del Arte.

--AA.VV. Venecia. Storti Edizioni. 1995. Venecia.

Merfas 2007

Néstor - Néstor de la Torre

2007-05-15T17:49:00.000+01:00

Néstor Martínez-Fernández de La Torre,

Pintor, escenógrafo y diseñador canario.

Nació un 7 de febrero de 1887 en Las Palmas de Gran Canaria, siendo bautizado como Néstor Bernardo.

Sus estudios los inicia en 1897 en el Colegio de San Agustín donde tiene por compañeros y amigos a Tomás Morales, Benítez Inglott y Rafael Romero.

Su niñez transcurre en un ambiente de familia de clase media con una educación basada en la música clásica y la pintura, participando también en obras teatrales.

En 1899 entra como discípulo del paisajista catalán Eliseo Meifrén y Roig.

Ya por esta fecha empieza a participar en exposiciones colectivas recibiendo menciones importantes. Exposiciones que posteriormente serán individuales y que no cesarán a lo largo de su vida.

En 1902 se marcha a Madrid y allí le admite como discípulo Rafael Hidalgo de Caviades. En esta etapa de su vida realiza copias para el Museo del Prado. Se dedica también a realizar dibujos de figuras humanas en el taller de su maestro y dibujos en el Museo de Reproducciones.

Es en esta etapa cuando comienza a tener amistades en círculos artísticos. Meifrén lo presenta en las tertulias literarias-artísticas de Madrid, como son las del Café de Levante, Círculo de Bellas Artes...

En 1904 finaliza sus estudios en Madrid con la exhibición del retrato S. M. Alfonso XIII, lienzo que regaló en señal de gratitud al ayuntamiento de su ciudad natal.

En los posteriores años realizará varios viajes entre ellos a París, Bruselas, Brujas, Viena o Barcelona donde alquila un piso. Sigue manteniendo contactos con Meifrén y al igual que en Madrid aquí le presentará en la Tertulia del Café Continental, donde van entre otros Isaac Albéniz, Eugenio D'Ors o Rusiñol.

Los contactos y amigos que tienen le lleva a acercarse a círculos masónicos, tema que posteriormente podremos ver a modo simbólico en algunos de sus trabajos como los “Poemas de los Elementos”.

Entre exposiciones y el relacionarse con determinadas personas le confiere una cierta solvencia que le permite costearse su estancia en Gran Bretaña y que su hermano pueda estudiar en Barcelona arquitectura.

Después de su vivencia en Gran Bretaña traslada su estudio a París, donde ingresa como miembro de la “Unión Internacional de las Bellas Artes”, a la que pertenecieron artistas como Renoir o Monet...

Sigue con las tertulias literarias en Madrid y creando bocetos cuando estalla la Primera Guerra Mundial quedando truncados los sueños del pintor: viajes a países exóticos y exposiciones en grandes ciudades como París o Londres.

Viajero infatigable se traslada de nuevo a Madrid instalando su estudio. Tiene también intenciones de alquilar uno en Nueva York.

Es en esta época cuando se relaciona con personajes como Alberti, García Lorca, Dalí...

Tras la crisis neyorquina de 1929 decide abandonar París volviendo a su lugar de origen donde decide recuperar los valores tradicionales populares como paso a una creación de política turística, llamándolo “Tipismo”.

Relacionado con esto último escribe un manifiesto “Habla Néstor”, que se publicará después de su muerte.

El 6 de febrero de 1938 fallece a consecuencia de una pulmonía. El Ayuntamiento de su ciudad le nombrará Hijo Predilecto.

Entre los movimientos artísticos en los que se mueve está el Simbolismo y el Modernismo.

Entre sus trabajos hay que destacar:

Decoraciones de teatros como el de Pérez Galdós, en donde probablemente estable una amistad con el literato Valle-Inclán.
Escenografías de varias obras, entre ellas destacar para el escritor Benavente, para el ballet “El Amor Brujo” de Falla, “Don Giovanni” de Mozart...
Decoración del Casino de Santa Cruz de Tenerife.
Premios en concursos de disfraces y creaciones de cabalgatas.

En cuanto a las técnicas en su obra gráfica destacar que utiliza tanto el óleo, el aguafuerte, el dibujo o la acuarela, así:

Poema del Atlántico
Retratos a diferentes personalidades
Poema de la Tierra
Fiesta Canaria
Salomé
Visiones de Gran Canaria...

Destacar también que fué el que diseño el proyecto del “Pueblo Canario” y algunos de los trajes típicos de la zona.

En este mismo Pueblo Canario, en las Palmas de Gran Canaria podemos acceder al Museo de Néstor donde podemos ver la gran mayoría de su obra.

Bibliografía y fuentes:

AA.VV. Catálogo. El Museo de Néstor. Museo Néstor. 1988. Madrid.
http://www.museonestor.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Dictadura_de_Primo_de_Rivera
http://www.masdearte.com/item_artistas.cfm?noticiaid=8209
http://www.eltablerodemaspalomas.com/bnestor.html

El Jardín de las Delicias - El Bosco

2007-05-09T20:21:00.001+01:00

El Jardín de las Delicias o La Pintura del Madroño es la obra más popular del pintor holandés Hieronymus Bosch, aunque en realidad se llamaba Van Aken. Popularmente conocido en España como El Bosco, nombre que coge del nombre de su ciudad.

Vivió a caballo entre el siglo XV y XVI, siendo hijo de pintores y artesanos. Es el más original pintor de la primitiva escuela flamenca, inspirado en Patinir a través de sus paisajes, pero ofreciendo un toque muy especial en sus formas.

Después de haber dado unas leves reseñas del autor de este magnífico cuadro, vamos a pasar a comentar la obra en sí.

Previamente decir que el título original de la obra no se sabe, con lo que la hace aún más enigmática de lo que es. Esta obra de arte es un tríptico (formato muy utilizado en representaciones de la época). Es una serie de tres tablas engarzadas las unas con las otras a modo de ventana, en cuyas hojas y parte central se hayan las pinturas. Pintura que ya comienza con las hojas cerradas y su iconografía inicial con la representación de “La Creación del Mundo”, seguiríamos ya una vez abierto el tríptico de izquierda a derecha con: “El Paraíso”, “La Tierra” y “El Infierno”. Descripción de la humanidad expuesta a los excesos de la carne, recibiendo posteriormente los castigos del infierno. De no ser por el toque especialmente imaginativo y la expresión del pintor, este tema hubiese sido insoportable para la época.

Hay que entender también en este asunto que El Bosco pintaba lo que su imaginación ofrecía sin preocuparse en las habladurías y la censura debido a su acomodada posición social.

El soporte es una tabla y tipo de pigmentación el óleo. El año de realización está entre el 1503 al 1504. Sus medidas son de 220 x 195 cm.

La Creación del Mundo: El Mundo es una esfera de cristal. Representa un momento de la creación, donde aparece el Creador y una cita bíblica de los salmos que se refiere a este momento.

El Paraíso: Tabla izquierda. Es la representación del inicio de la vida humana y terrestre. Dios entrega al hombre Adán a su mujer Eva. Ésta es representada como el Pecado Inicial, el símbolo de la lujuria, tema que se verá en la tabla central. Debemos comprender el contexto en el que se crea este cuadro, la Edad Media.

En el Paraíso está representada “La Fuente de la Vida”, “El Árbol de la Vida” (un drago) y el “El Árbol del Bien y del Mal” (una palmera, cuyo fruto estaba prohibido).

Probablemente la representación de animales exóticos, como la jirafa, esté influenciado a través de los “Bestiarios Mitológicos medievales” aunque con su maestría de creación de seres fantásticos y ese mundo de fantasía.
Ese personaje de Dios con una figura humana joven está inspirado de la literatura holandesa de la época, la cual atribuía estos rasgos a Dios Creador.
Pero no solo se hayan en la tabla Dios, Adán, Eva y los animales, también hay una serie de animalillos extraños, sabandijas, alimañas e incluso hay quien asegura ver el rostro del Diablo representado por una piedra de la cual brota el Árbol del Bien y del Mal con la serpiente.
Si que alegóricamente está representado el Infierno con el foso que se ve en primera línea de donde emergen toda serie de criaturas fantásticas y alimañas.

La Tierra: Tabla central. El pecado inicial en su plena facultad. Aquí vemos relaciones muy variopintas, heterosexuales, homosexuales, onanistas, eróticas, con animales, plantas o incluso seres fantásticos. Esta tabla a su vez está dividida visualmente en tres partes diferenciadas por: “La Fuente de los Cuatro Ríos”, “Cabalgata del Deseo” y una tercera parte que es el plano inferior donde hay una serie de personas, animales y plantas.
Es de destacar una única figura de entre todas que se haya vestida en la parte inferior derecha. Está como en una especie de cueva y señalando con el dedo a una mujer que está metida en una especie de tapa de cristal.Una de las teorías se refiere a Adán y Eva, señalando éste a Eva y advirtiéndole de lo que ha ocurrido por el pecado cometido por élla.
Esta tabla está llena de símbolos, los pájaros y frutas son un claro símbolo sexual, el agua y los bichos la alusión al pecado, a la lujuria.

El Infierno: Tabla derecha. También es llamada “El Infierno Musical” por la cantidad de instrumentos musicales que aparecen. No se sabe la intención del autor al representarlos pero hay algunos autores que lo ven una clara asociación con el pecado, mientras otros, como la gaita que se ve en la parte central, una clara referencia a un elemento sexual femenino o bien homosexual. Como la anterior tabla, ésta está dividida en tres zonas claramente diferenciables. El efecto luminoso que obtiene El Bosco es espectacular, los efectos de claroscuros. Representa el castigo de aquellos que se dejaron llevar por los goces placenteros, es el final, el lugar que conduce la lujuria.
En la zona superior aparece dominada por el infierno propiamente dicho, el fuego, incendios y torturas. Hay quienes quieren ver en ésto un trauma del autor que lleva consigo desde pequeño, cuando presenció un gran fuego en su ciudad natal.
También se quiere ver en las orejas con el cuchillo una alusión al órgano genital masculino.
En la parte central destaca el “hombre-árbol”, que según ciertos autores es una referencia al Diablo, otros lo asocian con el autorretrato del pintor y el vendaje que soporta con un mal intento de tapar heridas de sifilis.
Cerca de este misterioso personaje se hallan varios patinadores en un lago helado donde caen al agua al desquebrajarse éste. Esto es una llamada de atención al espectador a la tortura que según en la Edad Media se padecía en el infierno, el contraste de frío y calor.
En la parte inferior nos encontramos con el Infierno Musical propiamente dicho, donde una serie de instrumentos musicales algo modificados crean las más monstruosas torturas a los condenados.
En esta parte también encontramos un ser híbrido, mitad ser humano, mitad reptil o bien pájaro. Este ser está devorando a un humano mientras defeca a otro en un retrete. Algunos asocian a este ser monstruoso con la imagen del Diablo.

Podemos afirmar que es una obra maestra, con una gran calidad en el dibujo, el color, la luz y la perspectiva.

Hay miles de interpretaciones de esta pintura, desde que es una obra moralizadora hasta una caricatura e ironía al mundo que le rodea. Otros consideran que pudo pintar ésta con un contenido Adamita, secta hereje que defendía el nudismo y las relaciones sexuales libres.

El cuadro probablemente fuese un encargo de Enrique III de Nassau, pues a la muerte del autor la obra se hallaba en el Palacio del rey. Posteriormente desapareció y fué a caer en manos del rey español Felipe II en el Monasterio de El Escorial. En 1936 se trasladó al Museo del Prado, donde aún hoy permanece.

Lo que está claro es que aún hoy, sigue siendo difícil interpretar sus cuadros, con un profundo contenido simbólico y alegórico más bien tirando a la ironía burlesca, muy desconocida hasta ese momento, creando un mundo imaginario, de sueños fantásticos.
Y es que el Bosco no ha pasado desapercibido para los posteriores artistas, pues encontramos reminiscencias en el Surrealismo del siglo XX, o autores como Dalí, Chirico o Miró.

Bibliografía y fuentes utilizadas:

MURGA FERÁNDEZ, Pruficación. Diccionarios ruiduero, Arte II. 1978. Madrid.
AA.VV. Historia del Arte. 1995. Vicens-Vives. Barcelona.
http://www.elmundo.es/magazine/num169/textos/bosco.html
http://olmo.pntic.mec.es/~jgarci52/delicias.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Jard%C3%ADn_de_las_Delicias#Panel_izquierdo:_El_jard.C3.ADn_del_Ed.C3.A9n

Presentación

2007-05-09T16:59:00.000+01:00

Voy a empezar presentando un poco la creación de este blog.
En el pretendo crear una especie de libro de anotaciones, pensamientos y recopilación de cosas curiosas o que me han podido llamar la atención, además de hablar un poquito de arte, intentaré buscar obras de arte y comentarlas.
Sin más y esperando que os sea útil y entretenido este blog nos vemos hasta el próximo día.